第(3/4)节 声提醒道：不准夸我。

    钟应眨眨眼，泛起笑容，当场发誓，保证不夸！

    厉劲秋满意了。

    他修长手指利落按下琴键，将琵琶弹奏的纪念曲，毫无压力的转换到钢琴之上，流畅得没有任何的阻滞。

    无论他如何说自己的钢琴差劲，钟应都能随着琴键清泠的声音，感受到属于厉劲秋的思考。

    战争、死亡、希望，三个词汇成为了钢琴旋律里紧扣的主题，甚至演绎出了西方乐器才能展现的细腻与辉煌。

    厉劲秋弹完，站起来走到桌边，随手拿过旁边的空白谱纸，把弹奏的时候想到的重点画了出来。

    这段旋律，我建议再快四分之一拍。

    还有这一段，我希望可以做出这样的调整。

    更重要的是，琵琶和西方管弦乐器差别太大，我想了想，到第二主题部分，琵琶可以稍微更突出一些。

    凌乱如鬼画符的音符，延展在五线谱上。

    钟应一个符号都看不懂，只能用厉劲秋弹奏过的琴键指法去和墨点一一对应，努力去懂厉劲秋的意思。

    厉劲秋全然沉浸在自己的思绪里，笔尖流畅的墨痕，成为了五线谱上潦草凌乱的音符，带着休止、颤音、波音，形成了独特的秋式风格，创作出了非一般人能够领悟的神奇乐谱。

    他挥笔而就，拿着简略版乐谱，回到钢琴，交给钟应。

    好了，照着弹弹。

    钟应沉默接过来，扫了一眼满满当当的五线谱。

    很好，他这才知道印刷体有多么重要，如果真的按照乐谱来弹，他首先就会怀疑自己是不是没学好五线谱，才会看不懂天才作曲家的音符、标记。

    但他依然将谱子好好摆在谱架上，坐在钢琴前，不动声色。

    因为，他记得厉劲秋每一个指法，每一个转音，只要完完全全的模仿厉劲秋

    钟应弹奏出前奏。

    厉劲秋嫌弃的说：你手指怎么这么僵硬？别学我，我指关节不灵活。

    钟应放松手指，跟着弹奏了下一段旋律。

    厉劲秋双手环抱，极不满意，我在谱子上标记的十六分音符，弹快点，再快点，再快四分之一拍！对，是这样。

    钟应在厉劲秋的亲自挑剔下，顺便把他模仿的指法纠正了个彻底。

    也许只有身边的厉老师，皱着眉严肃表示这里弹得不对，应该这样那样，钟应才意识到

    厉劲秋给他演示的时候，偷工减料！

    完整版全写在没人认识的五线谱上了！

    幸好，厉劲秋足够敬业，几乎手把手的教钟应，终于带着他理顺了整个曲谱。

    最后一段余音渐渐消散在钢琴房，严厉的作曲家才满意道：

    你确实是个天才。你演奏曲子的时候，流露出来的情感，足够打动所有人，也足够征服音乐协会。

    虽然面前的曲谱潦草，但钟应已经大致知道了各个声部需要的旋律。

    他让出了钢琴的主要位置，仰头看身边站着的厉劲秋。

    那你呢，有想到怎么给维也纳之春作曲吗？

    当然。

    厉劲秋笑容温柔，顺势坐了下来。

    他不再抗拒触碰钢琴，抬手即兴演奏。

    演奏的是钟应讲述的故事，更是他深刻思考后的灵感。

    钢琴的音色温和宁静，仿佛在追溯一段淹没在时光中的历史。

    旋律深邃广袤如星河，和声敞亮澄澈如明月。

    厉劲秋即兴演奏的乐曲寂静肃穆，宛如人们站在纪念碑前，感受凌冽的寒风，为逝者默默哀悼。

    这是和钟应的作曲截然不同的思绪，又美妙的完善了钟应作曲中的哀悼与沉思。

    即使厉劲秋采用了最朴素的演奏方式，乐曲也流畅得令人随着琴声回到那段历史。

    钟应能够感受到他澎湃的感情。

    哪怕一些转音刻意奇怪，也无可否认的是，他倾尽了自己的思绪，灌注
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